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逃到纽约

2018-07-11 13:09:18 

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我在纽约的第一个夏天是1993年的传奇故事,当时温度至少达到九十九度三十九度,丁克辛政府对公民秩序保持轻微的控制

对于一位自由的古典音乐评论家来说,包括在上东区酒店举行的独奏会,在公园里进行各种汗流performances背的表演,以及一到两晚的爵士乐,我计算出我在上一份工作中挣得更多,作为华盛顿的一家视频店员,华盛顿特区问题是,当时纽约的古典音乐都在夏季关闭,当地音乐家在北部的节日上找到了工作;名人独奏者做了欧洲水坑的回合主要的例外是最主要的莫扎特系列,通过Köchel目录昏昏沉沉地混淆了听众的好处,他们似乎像音乐一样享受空调每隔一段时间,问为什么这个城市与伦敦相比,提供这么少的东西,伦敦的人群早已在皇家阿尔伯特音乐厅盛装夏日舞会

1996年,批评家变成了约翰洛克威尔,他把自己的事情交给了自己的手,把第一个林肯中心节日突然间,John Cage和Merce Cunningham进行了实验性的夜晚,Virgil Thomson的超现实主义“四圣徒三节奏”和Hans Pfitzner的庄严的“Palestrina”的逝世,Morton Feldman周末纽约人并不总是抓住机会 - 空“帕莱斯特里纳”的席位本来可以容纳普菲茨纳所有的个人和政治上的怨恨 - 但是这个咒语已被打破更近期y,林肯中心节目副总裁Jane Moss控制了Mostly Mozart,并将其转变成一个非常复杂的事件,维也纳经典对现代作品,现代舞和世界音乐进行了刷新

今年,7月和早期八月几乎像常规赛最繁忙的时期一样疯狂林肯中心节以两场完整的瓦格纳的“环”表演完成,与圣彼得堡马林斯基剧院的管弦乐队,合唱团和房子歌手一起演出乔治本杰明的短剧“Into the Little Hill”,这是一个充满想象力的晚宴,与英国组合I Fagiolini一起进行戏剧化的Monteverdi madrigals,以及由Leonard Cohen主演的文本“渴望之书”一周,发出了一首贝多芬的爆炸声:三首交响曲,三首协奏曲,两首奏鸣曲,以及所有已故的弦乐四重奏此外, e River to River音乐节,国际键盘研究所和Mannes学院音乐节上的重要钢琴家队伍(Alessio Bax以“Hammerklavier”奏鸣曲的强大和敏感的演奏为贝多芬电子音乐作出了贡献)以及Joel Sachs的Summergarden当代系列MOMA纽约是一个全年音乐城市,这是第一次恐怕有人得出结论说拜罗伊特和萨尔茨堡已经过时了,但应该承认,在拜罗伊特的一个下午走过绿山的过程中会有一定的差异或在黄昏时过河萨尔察赫比在高峰时间乘坐1号列车更加有利于沉思的崇高,而两个吵闹的陌生人相互称呼“胖子”和“婊子”,正如我在“Götterdämmerung “然后再一次,一旦你在大厅里安然无恙,更高层次的旅程变得更加突兀大部分M ozart不再是新闻,但值得注意的是一些促成其成功的因素林肯中心提供了一个慷慨的预算,允许一个以前适度规模的节日带来一流的独奏和合奏在第一周独自一人主持了英国钢琴家保罗刘易斯,重要的年轻美国大提琴家阿利萨韦勒斯坦,加利福尼亚资深演奏家杰弗里卡汉,瑞典广播合唱团,圣劳伦斯弦乐四重奏,作曲家奥斯瓦尔多戈利霍夫(奥斯瓦尔多戈利霍夫(音乐节的第一作曲家)驻地)和德国Kammerphilharmonie不来梅驻地乐团,Mostly Mozart Festival Orchestra,每年都有所改善;敏锐的法国指挥家LouisLangrée获得了持续亮丽而活跃的声音

同时,票价一直保持在低位,一般从35美元到55美元不等 因此,大多数音乐会都会销售一空,而观众在年龄和背景上的健康多样性艾弗里•费舍尔(Avery Fisher Hall)举办各种活动(声音和美学上有所改善);在玫瑰剧院的凉爽环境中,在林肯中心大楼的爵士乐中(一个充满活力的管弦乐空间,就像不来梅音乐会所证明的那样);以及位于林肯中心塔楼的卡普兰顶层公寓(蜡烛点燃,供应免费葡萄酒,听众坐在表演者的十到二十英尺范围内)

与过去的夏季一样,卡普兰音乐会在10点30分左右的时候,他创作了几个最令人难忘的时刻,刘易斯是一个内心深处知识分子的钢琴家,当他在莫扎特的开场之夜在艾弗里费舍尔演奏贝多芬的“皇帝”协奏曲时,听起来有点不合时宜

听到这样的原型浪漫协奏曲,用这样的体贴和优雅做出来的

然而这一切都发生在远处;你有时会紧张听到一小时后听到什么改变,当刘易斯到达卡普兰演奏贝多芬的八月最后奏鸣曲时,作品111这个场景的亲密感意味着即使是在整个房间里动态的细微差别音乐也被敏感地表达出来,清晰细致,自然流动的节奏,同时又紧张,直接,表达自由

第一乐章激烈地争论而不被强迫

第二乐章有梦境莫名的清晰度;第四个变奏曲中的第32个音符以惊人的宁静旋转出来这位具有天赋的音乐家正在成为我们这个时代的主要钢琴家之一,正如Harmonia Mundi唱片公司正在进行的贝多芬奏鸣曲循环一样,第二天晚上,St劳伦斯四重奏以Opus 130四重奏为原型,以“Grosse Fuge”作为结局开始了对晚期贝多芬的三晚调查,最终在1992年创造了轰动性纽约的圣劳伦斯,并没有失去它经过多次变革后的商标繁荣圣劳伦斯的自由奔放的主要小提琴手杰夫·纳托尔事前指出,这个四重奏的伟大在于其极度的情绪波动,而最极端的是从天上的卡瓦齐娜过渡到崇高的地狱般的赋格这个洞察力在随后的演出中完全实现了,新的小提琴家斯科特·圣约翰带领着Cavatina演奏了旧世界的优雅,然后放弃了purit当一天晚上,野蛮的神游题材被踢起来时,一个晚上,德意志Kammerphilharmonie不来梅,在其艺术总监PaavoJärvi的带领下,在Rose Ingrid Fliter演出了一个全贝多芬的节目,是第一钢琴协奏曲的独奏者,有点相比刘易斯;尽管她的演奏非常安全和出色,但它常常被咬合在一起,过度驾驶

然后再次开车是夜晚的精神;从“普罗米修斯的生物”序曲的第一次削减和弦,耶尔维让人们知道,没有顾客会睡在他们的座位这是贝多芬的大乐队,充满了尖刻的攻击,冲突口音和冲压节奏不来梅音乐家电到Järvi的节奏第七交响曲结束了节目,采取了物理强度的不断升级的形式适当的鼓掌掌声欢迎民粹派但不妥协,大多莫扎特开始让舞会为它的钱跑了林肯中心节拿到了在大都会歌剧院摆脱俄罗斯的“戒指”摇摇欲坠的起步首先,这部作品受到无法估计的愚蠢和怪诞的舞台照片的影响,设计师George Tsypin的目的是为新原始主义氛围,以及四重奏巨大的图腾人物设置了一个吸引人的幽灵般的复活节岛心情效果不佳的是大量的蒙头俑,在昏暗的光线下,“南方公园“居住在这个景观中的众神,男人和矮人似乎都是来自患病蜡像博物馆的难民我们在Valkyries上看到了尖刻的拉斯维加斯头饰,一只森林鸟像玛丽·波平斯那样隐隐约约地穿着,而哈根穿着一件连衣裙闭上眼睛,并不总能帮助瓦列里格吉耶夫继续为他伟大的马林斯基管弦乐队工作:在林肯中心,音乐家不得不在九天内两次播放四部“环”歌剧,结果可预料的是结果不合时宜 琴弦听起来很弱,经常被铜管乐器和打击乐器超越;从右边走道来看,表演有时听起来像是伏尔加船夫和交响乐团的“戒指”的一种安排

一小阵强大的声音努力几乎挽救了一天:值得注意的是,瓦西里戈尔什科夫生动地勾勒了Loge,Olga Savova黑暗霸气的Brünnhilde,Mlada Khudoley有光泽的Sieglinde总而言之,这是我见过的最笨拙的“Ring”在相反的极端是本杰明的“进入小山丘”的介绍 - 对Pied Piper故事的政治更新,剧作家马丁克里普,一位部长通过委托灭绝老鼠试图让不安分的投票公众放心丹尼尔让内托的作品在每一个细节都得到了控制,没有浪费任何东西,每一个手势都可以算作

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